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Bienvenue dans le monde de la photo numérique. Votre nouvel appareil ressemble à votre 35mm (du moins d’aspect extérieur); même objectif, flash intégré, l’obturateur sur la droite. Cependant, le fonctionnement des appareils numériques est totalement différent. Nous allons vous donner quelques trucs et connaissances de base pour vous aider et vous éviter de passer des heures à consulter votre mode d’emploi. La qualité de vos images vous étonnera vous-même, sans parler de la famille et des amis.
Lorsque vous utilisez un film 35mm, la qualité de ces films vous permettent des agrandissements de tous les formats. En numérique, c’est différent. Vous avez l’option de sélectionner la qualité de chaque prise de vue compte tenu de son utilisation. La plupart des appareils numériques vous donnent plusieurs choix de résolution (donc de qualité). Prenons quelques exemples : § Pour envoyer des photos par courrier électronique, vous avez besoin d’une résolution très basse tel que 640x480 pixels (le pixel est le plus petit point que nous trouvons en informatique). § Pour les imprimer en format 4" x 6", une résolution de 1024x768 pixels est acceptable (le pouce ou " a pour valeur 2,54 cm). § Voici un exemple rapide de calcul pour choisir le format d’impression. Pour une photo 4" x 6" nous obtenons : 4 x 192 = 768 dpi et 6 x 192 = 1024 dpi (dpi = dot per inch ou nombre de points au pouce)
Pour vous faciliter la tâche, la règle suivante peut être valable dans la plupart des situations. Afin de pouvoir éventuellement imprimer vos photos en format 4 x 6 votre fichier fera environ 500 Ko. Par exemple avec une carte mémoire de 256 Mo dans votre appareil ajustez la résolution pour avoir plus ou moins 500 poses. A moins d’avoir des exigences de qualité extrême, évitez d’utiliser des résolutions de 4,5 ou 6 millions de pixels. La qualité des photos obtenues avec ces résolutions ne sera pas perceptible à l’œil et vous aurez à gérer des trop gros fichiers. En conclusion, une impression 8 x 10 à partir d’une résolution de 640 x 480 pixels vous décevra. Par contre n’envoyez pas une photo d’une résolution de 3000x2000 pixels par courrier électronique ; cela risque de prendre un certain temps (même en ADSL).
Attention, l’ordinateur ne peut tout arranger. Nous vous conseillons de bien lire le mode d’emploi de votre appareil pour connaître tous les réglages pouvant améliorer l’exposition selon la situation de prise de vue.
Lors du développement de votre film 35mm le laboratoire apportait des corrections pour balancer les couleurs de vos négatifs pour vous donner des photos d’une belle qualité. Dans un appareil numérique cette balance de couleurs se fait lors de la prise de vue à l’aide de la fonction balance des blancs.
De base, votre appareil est préréglé sur BALANCE AUTO ce qui donne de bons résultats en général. Si par contre cet ajustement automatique ne donne pas les résultats que vous souhaitez, utilisez la balance des blancs correspondant à la situation de la lumière existante. Voici ici les quelques réglages de base (ceci est un exemple pris dans mon appareil, un Nikon D90).
Construction et longueur focale Pas réellement car les lentilles utilisées dans la construction d’un objectif numérique sont corrigées pour permettre de diriger la lumière en ligne droite vers le capteur. Également la longueur focale est différente car la majorité des capteurs sont plus petits que le format 24 x 36 mm des appareils argentiques.
Zoom optique et numérique Oubliez le zoom numérique! Ce type de zoom n’est en fait que votre image qui a été recadré directement dans l’appareil. Donc, moins de pixels en bout de ligne et moins de qualité. Utilisez seulement votre zoom optique qui rapproche réellement le sujet à l’aide de jeux de lentilles et conserve par conséquent toute la résolution initiale.
Assurez-vous d’avoir une bonne réserve de piles et un bon chargeur. Attention toutefois, ne choisissez pas n’importe quelle pile. Des piles indiquant 1600 mAh et plus auront une durée de vie supérieure aux piles de 1200 mAh. Évitez les piles alcalines car elles ne sont pas recommandées et leur durée de vie est très courte.
Contrairement aux films 35 mm qui sont disponible en 24 ou 36 poses le nombre de photos peut varier sur votre carte dépendant de l’usage tel que mentionné ci-dessus. Il ne faut pas oublier, que contrairement aux films 35 mm, vous aurez tendance à prendre beaucoup plus de photos avec votre appareil numérique. Prévoyez donc plus de capacité.
Deux cartes de 256 Mb ou 1 carte de 512 Mb suffiront à emmagasiner les photos de vos vacances (dans mon cas, une carte mémoire de 16 Gb me permet de faire environ 2500 photos de 4288 x 2848). Il est bon de prévoir 2 ou 3 cartes mémoires, en cas de "panne" de l'une d'entre-elles. Nombre de photos que vous pouvez stocker sur une carte SD
(GB = Gigabytes, MP = Mégapixels) À votre retour nous vous conseillons d’acheter un lecteur de carte. L’utilisation du câble USB fourni avec votre appareil pour transférer les photos de l’appareil à l’ordinateur est moins pratique, surtout si vous utilisez plusieurs cartes mémoire.
Ce n’est pas vraiment difficile de réaliser une bonne composition et souvent ça n’est qu’une question de goût. Observez bien tous les détails et cadrez en conséquence.
Vous pouvez aussi changer l’interprétation d’une image en variant l’angle de prise de vue. Promenez-vous autour du sujet, car souvent un élément qui s’ajoute ou qui disparaît change complètement ou renforce le message de votre photo.
La lumière est un allié majeur et peut transformer le paysage et les couleurs. Le soleil du matin après une pluie, les fins de journée à la lumière tranchante, éviter le soleil direct du midi. Nous vous conseillons aussi l’utilisation du flash même en plein milieu de la journée.
Ci-dessous, un tableau indicatif des possibilités d'agrandissement en fonction du nombre de pixels de votre appareil photo numérique.
Il vous arrivera certainement de vouloir imprimer vos meilleurs clichés. Le résultat obtenu n'est pas toujours celui que vous espériez. La qualité de l'imprimante joue évidement beaucoup, mais une imprimante à moins de 100,00 € donnera déjà d'excellents résultats. Nous allons voir ci-dessous comment obtenir de très très bons résultats, proche de l'argentique. Il vous arrivera certainement de vouloir imprimer vos meilleurs clichés. Le résultat obtenu n'est pas toujours celui que vous espériez. La qualité de l'imprimante joue évidement beaucoup, mais une imprimante à moins de 100,00 € donnera déjà d'excellents résultats. Nous allons voir ci-dessous comment obtenir de très très bons résultats, proche de l'argentique.
Nous allons redimensionner notre photo à l'aide du logiciel Photoshop ® CS2. La photo a été prise avec un appareil photo numérique de 6 mégapixels. La photo sera redimensionnée en fonction de notre imprimante couleur. Nous utilisons pour notre exemple, une imprimante au format A3 soit 42 cm X 29,7 cm. Ouvrez la photo à redimensionner.
Cliquez sur Image - Taille de l'image
Saisissez les dimensions de votre image finale.
Définissons les dimensions du document à imprimer. Dans notre cas 42 cm en largeur. Comme nous conservons les proportions, la hauteur sera de 27,93 cm. Choisissons une résolution de 360 dpi (pixels/pouce). Dans les options de rééchantillonage, prenez "Bicubique plus net". Cliquez sur OK.
Voici le résultat.
Notre document fait bien 42 cm X 27,93 cm comme vous pouvez le constater sur la règle.
Par défaut, un profil standard est installé en même temps que l'imprimante. Pour obtenir des impressions de qualité professionnelles, le profil devra inclure à la fois l'imprimante et le type de papier employé. Dans Photoshop ® CS2, cliquez sur Fichier / Imprimer avec aperçu. dans la section Options ouvrez la liste Traitement des couleurs et choisissez Laisser Photoshop ® déterminer les couleurs. dans Profil de l'imprimante, choisissez le profil correspondant à votre imprimante et au papier utilisé (ici du papier photo HP Premium High Glossy).
L'appareil photo numérique et Photoshop ® sont configurés sur Adobe RGB (1998), voir ci-dessous le paramétrage. Le moniteur est étalonné. Le profil de l'imprimante est correct. Dans Photoshop ® faites Fichier / Imprimer avec aperçu et cliquez sur le bouton Format d'impression.
Sélectionnez l'imprimante à utiliser dans la liste, puis le type de papier, l'orientation et la qualité d'impression.
Vérifiez que l'option Gestion des couleurs est affichée dans la liste située sous la zone d'aperçu.
Dans la liste Mode de rendu, sélectionnez Perceptive qui donne de meilleurs résultats avec les photos numériques imprimés sur un périphérique jet d'encre. vérifiez que l'option Compensation du point noir est active ce qui permettra de conserver les détails et la couleur des zones sombres.
Insérez le bon papier photo, passez votre imprimante en qualité photo. Si nécessaire, changez la cartouche par une cartouche photo et le tour est joué.
Lors de la prise de photo, plusieurs choix s'offrent à nous. Un instantané, si riche soit-il, aurait peut-être mérité un peu de réflexion. Notre cliché ne sera vraiment réussi que si certaines conditions sont respectées. De même, l'impression de la photo ou sa diffusion sur le net sera magnifique ou décevante. Voici ci dessous quelques points à respecter.
Paysages : placez la ligne d'horizon…
En privilégiant le ciel ou la terre, vous guiderez déjà le regard vers le sujet qui a suscité la photo…
Personnages : occupez toute l'image …
Personnages : dégagez devant le regard …
L'espace derrière la tête ne sera pas regardé, c'est du gaspillage d'image !
Modes et priorités
P S A M... Voilà des lettres gravées sur chaque appareil photo numérique mais beaucoup ne savent pas réellement à quoi elles peuvent bien correspondre. Nous allons ici étudier la signification et l'utilisation de chacun de ces modes. Après avoir lu ce cours vous saurez lequel sélectionner en fonction de la photographie à faire !
Des logiciels permettent d'atténuer le bruit de manière assez satisfaisante. Neat Image est l'un d'eux.
Voyons le résultat.
Prenons un nouvel exemple avec une focale de 28 mm et une de 300 mm
L'utilisation d'un doubleur de focale, comme son nom l'indique, permet de transformer mon objectif de 80mm en 160mm et celui de 300mm en 600mm. Il faut cependant savoir qu'un tel doubleur de focale fait perdre 2 diaphragmes.
Cette perte de diaphragme peut être compensée par une correction de l'exposition. Une valeur positive permettra d'éclaircir le cliché. Voyons quelques exemples.
Photo prise avec un objectif de 80mm
La même avec le doubleur de focale
Après une correction de l'exposition de +2
L'ouverture, contrôlée par un diaphragme, détermine la quantité de lumière transmise au capteur De l'ouverture dépend la profondeur de champ, rendant plus ou moins net l'arrière plan.
Ouverture et profondeur de champ
Copyright © Gérard Verhoest
La balance des blancs, dont les réglages sont très nombreux, feront d'une photo très acceptable, une photo fade. Les corrections de la balance des blancs sont d'une importance cruciale pour le rendu de vos photos et leur couleur. Chaque source de couleur a sa propre température comme nous l'avons vu précédemment. Quelques clichés, ci-dessous, illustrerons mieux ces propos.
Pour info, quelques valeurs ci-dessous.
La pixellisation en photo numérique
A chaque pixel correspond une valeur définissant la couleur de ce pixel. Exemple d'une image en 256 couleurs avec sa palette associée:
Il est clair, que si la palette associée à l'image change, la visualisation de l'image change:
Remarque: chaque image contenant 256
couleurs peut "contenir" n'importe laquelle des 16 millions de couleurs
disponibles. qui ne sont pas obligatoirement les mêmes:
Pour une image en 16 millions de couleurs le principe est le même, mais toutes les couleurs ne sont pas utilisées comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessous.
Les images en teintes de gris
En général, les images en niveaux de gris renferment 256
teintes de gris. Chacune de ces 256 couleurs est définie dans la gamme des
gris.
Par convention la valeur zéro représente le noir (intensité lumineuse nulle) et la valeur 255 le blanc (intensité lumineuse maximale).
Maîtrise de la pixellisation
La prise de vue terminée, les photographies suivent actuellement la filière classique, argentique, ou la filière informatique, numérique. C'est cette dernière, encore très jeune, mal connue, mais ô combien compétitive, qui nous intéresse. Elle passe par l'utilisation d'un ordinateur et la constitution d'un petit "studio photo… numérique". Contrairement au laboratoire photographique amateur, le studio numérique ne demande ni chambre noire, ni agrandisseur, ni produits chimiques. On travaille assis à son bureau. Une pièce particulière dans la maison n'est donc pas nécessaire. L'ordinateur remplit de nombreuses fonctions, et ce pour toute la famille. Enfin, il ne nécessite l'achat d'aucun matériel particulier, on peut se contenter, au départ, d'un ordinateur assez puissant contenant un logiciel de retouche d'images. Une imprimante concrétisera le travail effectué. L'acquisition d'un appareil numérique suit de très près. Le scanner lui sera un complément intéressant pour numériser les photos papier, anciennes, ou les diapositives. Le cœur du studio numérique, c'est l'ordinateur. Il effectue de multiples fonctions : gestion de l'importation et de l'exportation des images, stockage sur les disques ou autres supports et, bien entendu, retouche des images, exportation de ces dernières (Internet ou imprimante). A ce centre de l'image numérique qu'est l'ordinateur, sont raccordés d'autres appareils : les périphériques. On distingue trois types de périphériques : les périphériques d'entrée, qui envoient l'information à l'ordinateur. Le clavier, la souris, le scanner ou l'appareil photographique numérique sont également des périphériques d'entrée. Les périphériques de sortie, eux, se chargent de traiter l'information sortant de l'ordinateur. L'affichage sur l'écran, l'impression , l'écoute grâce aux enceintes, etc. Dernière catégorie, mais non des moindres, les périphériques de stockage, qui servent à sauvegarder les photographies. Généralement amovibles , ils permettent de transférer une image d'un ordinateur à un autre. Le premier périphérique de stockage est bien entendu la carte mémoire de l'appareil photo. Le second est le disque dur à partir duquel nous feront les retouches, et enfin comme nous venons de le voir, le transfert des photos se fera à l'aide d'une disquette Zip, une clef USB, un CD réinscriptible ou un DVD ou un disque dur externe. LE STUDIO PHOTO NUMERIQUE
Format de fichier et compression Les images peuvent être capturées en différents formats. Le format JPEG est le plus utilisé, car il permet d'économiser le volume d'enregistrement sur la carte mémoire. cependant, c'est un format avec perte car il compacte ou élimine certaines données de l'image. Plus le taux de compression est élevé, plus grande est la quantité de données supprimées. Le format TIF, format sans perte, conserve toutes les données de l'image, au détriment du volume de stockage. Le format RAW, est un format de données brutes, qui sauvegarde toutes les données de l'image, mais il nécessite un programme de conversion RAW. la meilleure solution est, à mon avis, de choisir un format JPEG sans compression. ceci est un bon compromis entre qualité et volume de stockage sur la carte mémoire ou sur le disque dur. C'est le format adopté pour la plupart de mes photos sur ce site.
Si vous envisagez de retoucher ou restaurer des photos anciennes, un "scanner" vous est nécessaire. Les "scanners" que vous trouvez actuellement sur le marché se branchent sur un port USB. Ils sont simples d'emploi et donnent de très bons résultats. On les trouve en différents formats, mais le format A4 (21 cm X 29,7 cm) est suffisant pour débuter. Les photos anciennes que nous voulons numériser font généralement moins que ce format. La définition du "scanner" se donne en DPI (Dot Per Inch) c'est à dire le nombre de pixels qu'il est capable de créer par pouce (2,54 cm). Un logiciel de retouche d'image devra piloter notre "scanner".
Un logiciel de numérisation est fourni avec le "scanner". Attention, aussi performant que soit votre "scanner", une bonne vitesse de transfert ne sera obtenue qu'avec une quantité de mémoire RAM très importante dans votre PC. Le logiciel fourni avec le "scanner" permettra des réglages de base : Choix du type de numérisation (1), définition en DPI (2), ces deux réglages nous donneront la taille finale de l'image en octets (3).
La luminosité et le contraste peuvent être également modifiés avant la numérisation (ici ils sont à zéro, donc neutre). Scanner un original monochrome En numérique, les images noir et blanc sont dites en niveaux de gris (256 nuances du noir au blanc, de 0 à 255).
La retouche d'une photo ancienne se fera sur une image agrandie qui permettra de travailler au pixel près.
Scanner un original en couleurs Contrairement à notre image en niveaux de gris, une image en couleurs se compose de trois gammes de luminosités (Rouge, Verte et Bleue), allant de 0 à 255. Ceci nous permet d'obtenir 16,7 millions de couleurs.
L'image se compose de 4 couches, une couche composite RVB, une couche Rouge, une couche Verte et une couche Bleue.
Il est possible d'intervenir sur chaque couche R, V et B séparément, mais la correction luminosité et contraste se fera sur la couche RVB.
Scanner un petit original Lors de la restauration d'anciennes photos de famille, l'original est souvent assez petit. Il est cependant possible d'agrandir, de manière raisonnable, ces photos. La numérisation se fera à 300 DPI en mode RVB.
A l'aide du logiciel de retouche d'image, l'image est rendue plus nette grâce à l'outil Accentuer. Corriger un manque de contraste
Ici nous avons réglé le contraste dans le logiciel de retouche d'image. Rénover une photo abîmée.
Le logiciel de retouche d'image nous a permis d'enlever tâches et pliures sur cette photo. Des éléments indésirables ont également été enlevés. Nous nous sommes servi de prélèvements de pixels, à des endroits "sains", que nous avons collés pour masquer les défauts. Un léger flou a été appliqué autour des sujets, puis nous avons, toujours légèrement, augmenté le contraste.
Nostalgie, curiosité, il peut être intéressant de vouloir "vieillir" une photo. En argentique, comme nous l'avons vu à plusieurs reprises, l'emploi de filtres permettait pas mal de chose. ces filtres sont encore très utilisés lors de la prise de photos numériques. Les logiciels de retouches permettent également d'arriver à de tels résultats. Nous allons voir dans cette page la procédure à suivre (ceci n'étant qu'un exemple parmi tant d'autres).
Créer une photo ancienne
Utilisation d'un filtre Sepia (005) de chez Cokin Autre technique Copyright © Gérard Verhoest Voyons maintenant notre logiciel de retouche.
Image originale
Créer une nouvelle image avec 2 couches
Transformer l'image en niveaux de gris
Coller l'image dans la couche Image. Sélectionner la couleur ci-dessous et mettre un fond de cette couleur dans la couche Filtre.
Régler la transparence de la couche Filtre à 20 %
Entourer l'image dans la couche Image avec l'outil Ellipse (Progressivité = 15).
Intervertir la sélection et Supprimer. Appliquer un cadre.
Voici le résultat.
Copyright © Gérard Verhoest La macro photographie permet, en s'approchant du sujet de découvrir des détails assez intéressants. En macrophotographie, il suffit souvent de savoir regarder. Facilité par le numérique, ce genre de prise de vue, des petits détails feront de grandes photos.
Dans la plupart des cas, il désigne une possibilité modérée de gros plan. Très peu de zooms pourront effectuer une mise au point assez rapprochée pour reproduire un petit sujet ne serait-ce qu'à la moitié de sa taille (agrandissement 0,5 x). Par conséquent, les objectifs usuels ne permettent pas de prendre des photos sensationnelles, remplissant le cadre, à moins que le sujet soit assez grand. Un objectif Macro donnera de très bons résultats, mais son coût reste encore assez élevé. Une autre solution sera l'acquisition de bagues allonges, mais le résultat sera moins bon (perte de lumière). Ci-dessous photos prises avec un objectif macro.
Une option abordable et plus pratique pour rapprocher votre mise au point, est d'utiliser des objectifs complémentaires pour gros plans (close up). Ils ressemblent à des filtres dotés d'une loupe. C'est personnellement ce que j'utilise. Le numéro dioptrique va de + 1 à + 10. Plus le numéro dioptrique est élevé, plus l'agrandissement possible est important, en particulier avec des longueurs focales élevées. Ces accessoires se vissent sur votre objectif de manière à la fois très simple et pratique (voir ci-dessous). Il est possible de mettre plusieurs filtres ensemble. Grossissement = ( P / 4 ) +1 , où P est
la puissance du filtre en dioptrie. Exemple : pour un filtre de 4 dioptries, le grossissement
est de ( 4 / 4 ) + 1 = 2 X
D'une manière générale, on met son appareil reflex sur la fonction "priorité ouverture" et on règle l'ouverture à une certaine valeur (selon le sujet) pour s'assurer une certaine profondeur de champ. Lors de la prise de vue, l'appareil calcule la vitesse en fonction de la lumière ambiante et de l'ouverture imposée. Au photographe, alors, de bien vérifier que la vitesse est compatible avec les conditions de prise de vue. Quel que soit l'équipement photo utilisé, un fort agrandissement demande que le photographe soit extrêmement près du sujet. Ce n'est pas possible avec les objectifs d'appareils photo reflex, ni avec la plupart des appareils dont l'objectif est intégré. Ils ne sont tout simplement pas conçus pour une mise au point extrêmement rapprochée. Mais, comme nous avons vu ci-dessus, il existe des accessoires permettant de rapprocher un objectif et des objectifs spéciaux pour macro pour être encore plus près. Voyons quelques exemples de photos prises avec des bonnettes close-up : Ici la distance de prise de vue est d'environ 4 à 5 cm. Dans certains cas il faudra rester assez éloigné du sujet; on utilisera donc le téléobjectif. "Ce n'est plus de la macrophotographie, mais çà y ressemble". Un peu plus bas le papillon a été pris au télé de 300 mm à une distance de 2 m, alors que l'abeille a été prise à une distance de 4 cm avec une bonnette close up de + 6 dioptries. La rose a été prise à 5 cm avec une bonnette de + 4 dioptries. Le bas relief de la cathédrale a été pris avec un téléobjectif de 300 mm à une distance de plusieurs dizaines de mètres. Le cornet à pistons a été pris dans les mêmes conditions, mais à 3 m de distance. Pour la jeune pianiste, même conditions mais avec un effet "PhotoShop". Copyright © Gérard Verhoest
En l'absence de bonnette close-up, vous pouvez utiliser une loupe de bonne qualité. L'utilisation est bien évidement moins aisée, mais cela peut donner des résultats corrects, comme vous pouvez le constater ci-dessous.
Comme nous l'avons vu un peu plus haut, le téléobjectif permet de rester éloigné du sujet tout en effectuant un zoom qui peut être intéressant. dans l'exemple que nous allons voir ci-dessous, la première photo a été prise avec une bonnette close up de 10 dioptries, alors que la seconde a été prise au téléobjectif de 600 mm. On arrive à un grossissement presque identique, mais la différence est dans la distance. La première photo est prise à 3 cm et la seconde à 1 m 50. Pour les fleurs pas de problème, mais s'il s'agit de photographier un serpent ou l'œil d'un crocodile, je préfère personnellement la seconde méthode...
Certains téléobjectifs possèdent un mode Macro. C'est le cas de l'objectif TAMRON AF70-300mm F/ 4-5.6 Di LD Macro 1:2. Il permet de descendre à 0,95 cm de distance. Le piqué est légèrement inférieur à un objectif Nikkor mais cette possibilité de Macro est un vrai plus. Ce mode Macro fonctionne de 180 à 300 mm, pour une distance de 0,95 à 1,5 m. Ci-dessous un exemple de clichés.
L'utilisation d'un flash peut quelquefois s'avérer nécessaire. On peut parfois obtenir d'assez bons résultats avec un flash intégré. Il a l'avantage d'être très simple d'emploi et le plus souvent sa position sur le boîtier permet l'éclairage de sujets proches. Malheureusement il est souvent de faible puissance et, il peut y avoir sur l'image projection de l'ombre de l'objectif ou alors, avec les 50 mm , comme on est plus près du sujet, ils sont souvent mal éclairés par le flash intégré... Enfin, la lumière arrivant parallèle à l'axe de prise de vue éclaire uniformément le sujet ce qui donne des photos assez "plates", sans beaucoup de relief, ou encore cela peut créer un reflet fort désagréable. L'utilisation d'un diffuseur peut régler pas mal de problèmes. J'utilise, pour ma part, un diffuseur "bricolé". Il existe bien évidement des flash annulaires, mais leur coût va de 350 à 600 € pour le Nikon.
Le diffuseur sera fait à l'aide d'un morceau d'altuglas ou tout simplement d'un morceau d'un flacon en plastique opaque. Il se fixera sur l'objectif à l'aide d'une bague de filtre au diamètre de l'objectif, collée à l'aide de colle genre "super glue"..
Voyons maintenant quelques exemples pris, au hasard, objets de la vie quotidienne, faune, flore, textures, pierres.
Copyright © Gérard Verhoest
Aujourd'hui, les capteurs permettent de faire des photos de nuit de bonne qualité. Cependant, certaines difficultés peuvent apparaître, et quelques conseils peuvent être utiles :
Quelques exemples de clichés pris de nuit.
Pensez à utiliser le retardateur qui évitera de faire bouger l'appareil lors de la prise de vue. Le trépied devra être stable et assez lourd. Les meilleures photos de nuit se feront à la tombée de cette dernière. le bleu du ciel sera magnifique.
Un grand merci à Gérard Michel-Duthel pour tous ces conseils.
Les filtres sont-ils nécessaires, en numérique, si j'utilise un logiciel tel que PhotoShop © ? Oui et non ! Et pourtant je ne suis pas Normand ! Les logiciels de retouches font parfois des miracles mais rien ne vaut une photo parfaite (ou presque parfaite) dès le départ. Les filtres, souvent négligés depuis l'apparition du numérique peuvent encore vous rendre de nombreux services. Pour ma part, j'ai conservé ces "vieux" filtres que je chérissais du temps de l'argentique. Filtre photo UV Ce filtre élimine les rayons ultraviolets indésirables. Il se révèle indispensable là où le rayonnement UV est particulièrement intense : montagne, bords de mer. Il réduit les effets du voile atmosphérique, qui rend souvent les prises de vues extérieures floues. Ce filtre sans dominante colorée n'impose pas de correction d'exposition. Il peut donc rester monté en permanence pour protéger la lentille frontale de l'objectif. Filtre photo Skylight (1 A) Filtre Skylight à légère dominante rosée ayant pour effet un léger réchauffement des tons. Il élimine également les UV et réduit le voile atmosphérique sur les vues de paysages lointains. Comme le filtre UV, il peut être utilisé en permanence. Il réduit sensiblement les dominantes bleues et protège la peau de reflets colorés des objets environnants. Maximum d'absorption pour le vert. Filtre polarisant Il existe 2 types de filtre polarisant (leur effet est identique), le polarisant circulaire et le polarisant linéaire. Le filtre polarisant circulaire est destiné aux appareils reflex autofocus (modernes) car certains d'appareils utilisent pour la mesure de l'exposition un miroir semi transparent qui se comporte comme un filtre polarisant. L'emploi d'un filtre polarisant circulaire évite une seconde polarisation par le miroir semi transparent ce qui conduirait à une mesure de l'exposition erronée. Le filtre polarisant linéaire est plutôt destiné aux appareils à mise au point manuelle. La fonction circulaire permet, par rotation d'une bague, d'augmenter ou de diminuer l'effet voulu. Avec le filtre polarisant, on obtient :
Voyons quelques exemples :
Copyright © Gérard Verhoest
Les photos ci-dessous ont été prises sans filtre et avec filtre polarisant circulaire Hama © 52 mm
Il existe bien évidement beaucoup d'autres filtres, mais nous en avons déjà parlé à la page " Les filtres Cokin "
Nettoyer son capteur en toute sécuritéLe nettoyage du capteur des appareils photo était, jusqu'à ce jour, un peu compliqué, et le risque d'endommager le matériel avec le mauvais produit ou une erreur de manipulation était bien réel. ATTENTION : Pour un nettoyage efficace du capteur, en toute sécurité, consultez la documentation de votre appareil reflex. Verrouillez le miroir avant toute intervention et assurez vous de la charge de la batterie ou travaillez avec adaptateur secteur. J'ai pour ma part choisi la marque Fellowes, que je connais de longue date et dont les produits m'ont toujours donnés satisfaction. La société Fellowes a mis au point des accessoires de nettoyage vous permettant désormais d'obtenir un capteur et un boîtier impeccable, en toute sécurité !
Le Kit de nettoyage Fellowes pour les capteurs :
Leurs filaments sont tout spécialement traités afin d’éviter qu’ils ne fassent que déplacer les poussières ou qu’ils ne laissent des traces ou résidus derrière leur passage sur le capteur, contrairement aux solutions d’entretien non professionnelles. Le but de ce traitement est de permettre aux pinceaux Fellowes d’attirer et de soulever les poussières et autres résidus plutôt que de simplement les déplacer le long du capteur avec pour résultat un nettoyage imparfait limitant le risque de rayures.
Il convient alors d’utiliser le kit Fellowes qui ne contient pas d’alcool et ne risque donc pas de détériorer votre capteur.
une bouteille contenant une solution spécialement conçue pour le nettoyage des tâches et autres grosses impuretés sur votre capteur fait partie du kit.
Une "chiffonnette" permet de nettoyer efficacement le boîtier de votre appareil numérique.
A partir de quelques clichés touts simples, voici quelques conseils de base pour améliorer vos photos sur le plan du cadrage et de la composition. Un rien suffit parfois pour transformer une photo banale en un beau souvenir. Avant de presser l'obturateur, pensez-y.
Vous trouverez, ci-dessous quelques conseils, que l'amateur que je suis vous donne sans prétention. Si vous avez d'autres idées, n'hésitez pas à m'en faire part. Toute suggestion est la bienvenue.
En photographiant des objets inattendus, vous ferez ressortir du passé pleins de souvenirs. Tout est prétexte à une prise de vue. De la mer à la montagne, du panneau anodin à la mouette rieuse, un vieux toit d'ardoises au coucher du soleil, un enfant jouant sur le sable; la curiosité découvre l'insolite. Apprenez à voir tout simplement! Regarder ne suffit pas! L'appareil photo est comme un carnet sur lequel on note des idées. Le numérique, permet aujourd'hui de trier plus facilement et de faire un choix parmi des centaines de clichés. Les conseils que vous découvrirez peut-être ici vous permettrons de mieux aimer et apprécier ces moments enchanteurs. J'essaierai également de vous donner quelques astuces pour mettre en valeur vos photos grâce aux logiciels dont nous disposons aujourd'hui.
Conseils et technique de la photographie Vous trouverez dans cette page quelques conseils, qui vous permettront, je l'espère, de réussir vos prises de vues. Ces conseils sont donnés "en vrac" à mesure qu'ils me sont venus à l'esprit. Copyright © Gérard Verhoest Rapprochez-vous du sujet
De loin, il est difficile de voir les visages et les expressions. En règle générale, plus vous vous rapprochez du sujet, meilleures seront les photos. En optant pour des plans rapprochés, vous éliminerez les arrière-plans gênants et inutilement chargés, et le sujet sera mis en valeur. Photographiez des sujets actifs
Photographiez les gens actifs et non figés! Leurs expressions seront plus naturelles, plus décontractées, et les photos seront plus spontanées, plus vivantes. Utilisez des arrière-plans simples
Le choix d'un arrière-plan simple permet de mettre le sujet en valeur. Mettez le sujet en dehors du centre de la photo
Un sujet placé hors du centre de la scène attire l'attention. N'oubliez pas l'avant-plan lorsque vous photographiez des paysages
Le bateau à l'avant-plan attire l'attention. Lorsque vous photographiez des paysages, essayez d'inclure des éléments dans l'avant-plan de la scène. En effet, les éléments situés en avant-plan d'un paysage donnent de la dimension à la photo et permettent de mieux se rendre compte des distances et de la profondeur. Ne négligez pas l'éclairage
Une journée nuageuse ne donne pas forcément des photos ennuyeuses. Un éclairage suffisant est un facteur essentiel pour l'exposition. Le bon type d'éclairage contribuera à rehausser la qualité de vos photos. Utilisez le flash
Il est possible d'améliorer la qualité de vos photos grâce au flash intégré. Le flash procure un éclairage supplémentaire lorsque cela est nécessaire, en particulier pour la prise de photo à l'intérieur. En figeant l'action, il contribue à la netteté de l'image. Lumière
La lumière est l'outil principal de création du photographe. Qu'elles soient prises sur film ou à l'aide du capteur d'un appareil photo numérique, la différence entre de bonnes et d'excellentes photos repose sur les subtilités de la lumière. Bien qu'il soit essentiel d'avoir assez de lumière pour faire une excellente photo, le type de lumière, son orientation, le contraste et plusieurs autres aspects contribuent à créer une ambiance, avantager certains sujets ou ajouter un effet particulier. En comprenant les subtilités de la lumière, vous obtiendrez de superbes photos, en toutes circonstances. Types de lumière
Les éclairages ne sont pas tous semblables. Parfois douce ou crue, la lumière produit des nuances subtiles ou des couleurs éclatantes et saturées. Ces qualités décrivent le "type" de lumière qui éclaire une scène. Contre-jour
L'éclairage se situe derrière le sujet. Il permet d'obtenir des couleurs douces et claires ou des formes découpées et des silhouettes. Il existe deux types de photos éclairées en contre-jour : les photos présentant soit des détails en avant-plan soit des silhouettes. Objectifs zoom ( avec un appareil photo numérique)
Les objectifs les plus populaires en usage aujourd'hui sont certainement les objectifs zoom. Objectif grand angle
Avec un objectif grand angle, il vous sera plus facile d'inclure des sujets au premier plan et d'accentuer la distance par rapport à l'arrière-plan. Emploi de filtres et d'accessoires pour créer des photos originales
Tirez profit des filtres et des accessoires pour élargir votre expérience créatrice. Exposition
Une bonne exposition est importante pour obtenir une photo de bonne qualité L'exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur;. La polyvalence de votre appareil photo vous permet de photographier aussi bien au lever du jour, pendant un orage que dans la maison ou au stade en soirée. Photographie d'enfants
Les enfants bougent sans arrêt. Photographiez-les au quotidien. Soyez patient
N'essayez pas obtenir une photo parfaite du premier coup. Observez et attendez le bon moment, puis prenez rapidement vos photos. Photographiez au niveau des yeux
Rapprochez-vous
Rapprochez-vous ou utilisez le zoom de votre appareil photo pour mettre en valeur ce qui est important et exclure le reste. Bloquez la mise au point
La plupart des appareils photo à mise au point automatique (auto focus), font la mise au point dans la zone centrale du viseur, ce qui peut rendre floues les photos. Cà peut être désastreux l'arrière plan sera net, mais le sujet sera flou. Il faut donc faire la mise au point sur le sujet. Centrez le sujet dans le viseur et enfoncez le déclencheur à moitié. Maintenez le bouton dans cette position tout en déplaçant l'appareil photo jusqu'à ce que vous obteniez la composition souhaitée. Lorsque vous êtes prêt, enfoncez complètement le déclencheur pour prendre la photo. Décentrez le sujet
Placez le sujet d'un côté du cadre pour obtenir une composition intéressante et dynamique. Toutefois, si votre appareil photo est doté de la fonction de mise au point automatique, la photo pourrait être floue puisque l'appareil photo fait la mise au point sur la zone placée au centre du viseur. Procédez comme ci-dessus en bloquant la mise au point. Il n'est pas difficile de faire de superbes photos de vos enfants, il faut seulement être patient. Prenez des photos spontanées
Ne cherchez pas à trouver une position parfaite. Laissez l'enfant prendre une position naturelle. L'enfant doit être à l'aise. Choisissez un endroit qui lui plaît.
Prenez des photos avec la famille
Il est préférable de ne pas attirer l'attention de l'enfant, afin qu'il garde son naturel. Ne demandez pas à vos sujets de poser ni de regarder l'appareil photo. Comment obtenir des photos noir et blanc
Avec leur aspect classique, les photos noir et blanc ont beaucoup de charme. Vous pouvez créer vos propres chefs-d'œuvre noir et blanc à l'aide d'un logiciel de retouche d'image (voir en page " La retouche d'image numérique "). Les photos d'animaux
Pour photographier la nature, vous devez tenir compte du mouvement. Certains de vos amis se prêteront au jeu.
Utilisez un zoom
ici un 600 mm
Vous trouverez dans cette page quelques conseils, pour réussir des portraits sympas. Copyright © Gérard Verhoest Réussir vos portraits
Pour faire de superbes portraits de vos enfants, il faut être patient et attendre le moment opportun. Pensez bien au fond qui devra se faire discret. L'environnement doit, dans tous les cas, rester sobre.
Ne cherchez pas à trouver une position parfaite. Laissez l'enfant prendre une position naturelle. L'enfant doit être à l'aise. Choisissez un endroit où il se sent bien. Un portrait pris sur le vif est souvent très intéressant.
L'instant idéal ne dure parfois qu'une fraction de seconde. Soyez donc "à l'affût". Le portrait d'adulte se prête aux mêmes règles. Cependant, la spontanéité pourra être remplacée par la pause.
N'hésitez pas à prendre de nombreux clichés, au téléobjectif, pour ensuite capter un point d'intérêt. Un autre avantage d'une focale longue, est que sa faible profondeur de champ isole le sujet. De plus elle comprime légèrement les perspectives, évitant ainsi des déformations gênantes du visage.
La lumière joue un grand rôle dans la réussite d'un portrait. La combinaison d'un flash avec la lumière du soleil donne de bons résultats. En l'absence de flash, pensez à PhotoShop.
Ici, pour compenser la profondeur de champ, un flou gaussien a été appliqué sur le fond. Un léger coup de projecteur venant d'en bas à droite a fait le reste (merci PhotoShop).
Et, si vous aimez la peinture, un autre effet a été utilisé pour la photo ci-dessus.
Ci-dessus, une manifestation costumée est l'occasion de réussir d'agréables portraits (costume : Luc Trouillaud)
Pour cette photo de mode, nous avons utilisé un objectif AF-S Micro Nikkor - 60 mm - f/2.8. La photo a été prise à environ 4 m du modèle. Un léger éclairage en bas à gauche à 45°. Un grand merci à Sandrine.
Pour la photo de mode de Nelly, ci-dessus, nous avons utilisé un téléobjectif AF-S Nikkor - 55-200 mm - f/4. La photo a été prise à environ 4 à 5 m du modèle. Un léger éclairage en haut à gauche à 45°.
Le gentil sourire de Maeva
Photo de Vanessa prise à Aigues-Vives le 08 novembre 2010.
Aurore en plein fou rire
Lydie et Manon à Calvisson un soir de Noël
Lydie et Manon à Calvisson
La jolie Morgane, un soir à Calvisson.
Jeune japonaise de Kobe en visite à Calvisson.
Merci à Paula de "Nuit Magic"
Paula à Clarensac (30)
Leslie, Aigues-Vives, le 16 mai 2009
Emilie, Aigues-Vives, le 16 mai 2009
Marine, St Côme ( 30 novembre 2008 )
Merci à Estelle ( Mus, janvier 2009 )
Marianne à la soirée de Roger (Mus, janvier 2009)
Stéphanie Queinnec, Reine des Mouettes 2010
Ci-dessus, photo prise lors de la Fête de Cornouaille à Quimper en 2008
Ci-dessus, photo prise lors de la Fête des Filets Bleus à Concarneau en 2007
Ne sont-elles pas charmantes ? Photos prises lors de la Fête des Brodeuses à Pont-l'Abbé en 2009
Ci-dessus, photo d'Odette prise au téléobjectif 200 mm, donnant un léger flou à l'arrière plan
Ici, la photo a été retouchée dans PhotoShop, en se servant de deux calques. Un calque couleur et un calque en niveaux de gris. Un coup de lasso a fait le reste.
Un samedi soir au buffet du Marquis de Nogaret à Calvisson (2008)
Saisir l'instant, comme ici lors du carnaval à Calvisson.
Merci à Laetitia (carnaval 2008 à Calvisson).
Une nuit à Locronan (29).
Lors d'une balade à Porz-Carn (29) en août 2010
Fête médiévale de Sommières (2006).
Faite oublier l'arrière plan pour faire ressortir l'enfant
A partir de la photo de gauche, nous avons créé ce portrait de Ronan. Nous avons donné un effet de mouvement à l'arrière plan, nous avons simulé des projecteurs à l'aide de PhotoShop et nous avons sélectionné la partie de la photo qui nous intéresse. Un cadre tout simple a été rajouté. On peut encore améliorer en mettant notre photo dans un cadre plus sophistiqué.
Un cadre aux motifs celtiques a été choisi. Avec leur aspect classique, les photos noir et blanc ont beaucoup de charme. Vous pouvez créer vos propres chefs-d'œuvre noir et blanc à l'aide d'un logiciel de retouche d'image.
Danse irlandaise (Bretagne 2006)
Portrait de Noémie.
Correction verticale : Modifier la perspective Le manque de recul oblige parfois à utiliser un grand angle. Là se pose le problème de la convergence des verticales. La correction peut se faire dans PhotoShop à l'aide de l'outil "Transformation" en élargissant légèrement l'image vers le haut. Copyright © Gérard Verhoest
Faire "Filtre" - "Déformation" - "Correction de l'objectif", définir la taille de la grille.
Jouer sur le curseur "Perspective verticale" et prendre "Extension du bord".
Avant
Après
Correction verticale : Redresser Une photo si bonne soit-elle peut avoir besoin d'un petit redressement. La rotation, dans de nombreux logiciels de retouche le permet, mais oblige à "rogner" l'image pour supprimer les blancs générés par la correction. Voyons comment cela se passe avec PhotoShop.
Faire "Filtre" - "Déformation" - "Correction de l'objectif", définir la taille de la grille.
Cliquer sur l'outil "Redressement".
Gérer les zones blanches en choisissant l'option "Extension du bord".
Avant
Après Tout ce que nous venons de voir, ci-dessus, s'applique, également, bien évidement aux horizontales.
Passer une photo en noir & blanc
Les appareils numériques proposent un mode noir et blanc ou une teinte sépia. Il est également possible à l'aide d'un logiciel de retouche d'images de passer en niveaux de gris. Cependant, pour obtenir une photo en noir et blanc de bonne qualité, nous vous conseillons d'enregistrer vos photos en couleur puis de jouer sur les proportions de bleu, de vert et de rouge afin de simuler des filtrages comme à la prise de vue.
Voici l'image à passer en noir et blanc.
Pour cet exemple, nous utiliserons le logil Photoshop CS2
Voyons maintenant un exemple de différentes techniques utilisées pour faire une photo en noir et blanc.
Quand la lumière pénètre par un trou minuscule dans une boîte ou une pièce obscure, une image inversée et renversée de l'extérieur est projetée sur la paroi opposée. Ce que l'on appelle la chambre noire est l'ancêtre de l'appareil photo moderne.
par Guillaume Tixier
Illustrations à l'encre et au crayon Contrairement aux idées reçus, encres et crayons ne sont pas dédiés à des dessins en noir et blanc. Nous utiliserons cette technique, grâce à Photoshop ®, et nous allons transformer une banale photographie en croquis.
Photographie d'origine
Croquis obtenu L'outil recadrage A partir d'une même photo, obtenez des émotions différentes. Modifiez l'impact donné par vos clichés à l'aide du recadrage.
Cette composition, très simple, parle d'elle même.
Ce plan rapproché nous cache le mystère de ce cliché et nous focalise sur des détails comme une mèche de cheveu ou un petit lapin.
Là nous nous posons des questions ! Que va t'il apparaître ? Un autre recadrage
Cette photo, prise au carnaval de Calvisson, semble ainsi, banale
Ce personnage a été mis en valeur, en le sortant du décor.
En nous approchant davantage nous apercevons en détail l'expression du visage. Dans le blanc des yeux
Ce cliché méritait un centrage sur le visage de cette charmante jeune fille, pour mettre en valeur le pétillant des yeux. Créer une esquisse
Image originale
Nous avons appliqué à l'image un effet "contours lumineux". L'image a ensuite était mise en "négatif". Les valeurs, épaisseur, luminosité et lissage, ont été choisies un peu au feeling.
Utiliser des projecteurs
Image originale
Nous avons ici simulé un éclairage venant du bas à gauche pour intensifier le portrait.
Récupérer un cliché " inexploitable " Une photo inexploitable peut, après quelques retouches, être récupérée. Ici notre cliché est sous exposé. Un brin de "toilette" le rendra assez correct.
Image originale
Après quelques retouches (luminosité et contraste). Mettre en valeur un tableau Le tableau sacré ci-dessous a besoin d'un bon éclairage pour le mettre en valeur et faire ressortir les détails.
Photo originale
Un projecteur a été appliqué en haut à gauche.
Copyright © Gérard Verhoest Vous pouvez découvrir dans cette page des photomontages réalisés à l'aide d'un logiciel de retouche numérique. Le but étant de rassembler plusieurs photos dans la même composition afin de créer une illusion.
Je voudrai vous parler, dans cette page, de quelques photos prises dans la nature au cours de promenades. Quelque soit la saison, elle nous apporte son lot de couleurs toujours très variées (voir ci-dessous). La chaleur de l'été nous pousse davantage à sortir, mais n'oublions pas que l'hiver de beaux clichés sont à faire. La faune et la flore, omniprésentes, nous donnent l'occasion de réussir quelques belles photos, pour un peu que l'on veuille bien, de temps en temps, baisser les yeux. Les insectes, en particulier, sont à eux seuls, un univers infini. Le printemps et ses premières fleurs, et l'automne, avec ses tons orangés... Copyright © Gérard Verhoest La photo dans la nature commence dès le lever du jour. Un peu de brume et de rosée seront vos alliés.
Un ciel nuageux sera souvent préférable à un beau ciel bleu. Un filtre polarisant ne peut que vous aider. Le soleil sur le côté, sur le second cliché, permet d'obtenir des ombres qui soulignent les détails.
Le téléobjectif permet de bien faire ressortir un détail tout en laissant l'arrière-plan flou
Une banale photo, comme ces brindilles peut être intéressante avec un fond flou et le flash.
Même les petits animaux sont matinaux et les surprendre à la fraîche est très enrichissant.
Les 4 saisons : chaque saison nous apporte son lot de clichés, toujours changeants.
Vous trouverez dans cette page, quelques petits conseils qui vous permettrons de réussir des photos assez sympathiques, des monuments que nous pouvons côtoyer tous les jours ou lors de voyage. Vous trouverez, pour chaque un petit exemple.
Dans un premier temps, bien gérer la lumière :
Par contre, si vous photographiez par temps couvert, les reliefs seront moins forts, mais ceci renforcera les détails. Le temps couvert peu vous aider, en donnant, grâce à ces détails, des informations sur l'image.
Un soleil couchant n'agira pas de la même manière sur une prise de vue qu'un soleil au zénith. la position du soleil est donc très importante. La lumière de midi sera trop "dure" et écrasera la photo (voir ci-dessous). Il est préférable de travailler en début ou en fin de journée. Les ombres, plus intéressantes, accentueront les reliefs.
Choisir le bon cadrage :
L'angle de prise de vue est très important. N'hésitez pas à vous déplacer pour trouver cet angle. Les premiers plans donneront du volume à votre cliché. Pensez à décentrer le sujet principal. Jouez avec les lignes de construction du bâtiment (horizontales et verticales).
Si vous voulez apporter de la stabilité à la construction, optez pour un cadrage plus classique. Un trépied peut s'avérer utile dans certains cas.
Trouver le bon point de vue :
On obtient de bons résultats en cherchant à prendre les clichés d'un autre point de vue. Là encore n'hésitez pas à vous déplacer.
Plongée et contre-plongée donneront une idée de la dimension du monument en éventuellement l'exagérant. La perspective est très importante. Pensez à prendre plusieurs clichés pour ensuite pouvoir trier.
Horizons et perspectives :
N'oubliez pas qu'un horizon non horizontal peut gâcher une photo. dans certains cas cependant, cela peut être volontaire. Essayer, dans la mesure du possible de penser à ce détail qu'est l'horizontalité du sol. De lui dépendra les lignes de l'édifice.
Si vous ne possédez d'assez de recul, un objectif grand angle sera nécessaire. Vous aurez une vue d'ensemble, mais n'oubliez pas pas que cela accentuera l'effet de perspective. Une correction à l'aide d'un logiciel sera certainement nécessaire (voir à la page "Redresser une photo").
Quelques derniers conseils :
Souvent, un détail du monument sera aussi précieux que l'édifice dans son ensemble. Pour ce genre de cliché, l'emploi d'un téléobjectif sera fort conseillé. Là encore pensez à prendre plusieurs photos pour pouvoir en choisir une par la suite.
Un détail, amusant parfois n'est pas toujours nécessaire sur la photo. Sur la photo ci-dessous, la charrette, fort curieuse, n'a pas sa place ici. L'intéret étant de voir la maison de granit à Locronan.
Copyright © Gérard Verhoest
Le flash interne de votre appareil photo numérique est très pratique. Pas de flash externe encombrant à transporter et le le résultat est parfait. Que nenni ! la lumière générée par ce petit flash est trop dure et ne donne guère de profondeur à la photo. Le flash interne étant trop près de l'objectif, est pratiquement dans le même axe que l'objectif et dans ce cas, "bonjour les yeux rouges". Vous me direz que votre appareil possède une position éliminant automatiquement les yeux rouges. C'est exact ! Cependant, pour supprimer l'effet "yeux rouges", un éclair est envoyé quelques instants avant la prise de vue pour dilater la pupille du sujet. Ce laps de temps, si court soit' il, peut perturber le sujet, et dans tous les cas décaler la prise de vue. Ceci est très regrettable lors de la photographie de sujet en mouvement. le flash externe est donc la meilleure solution. Fixé sur l'appareil, son axe est décalé de près de 20cm de celui de l'objectif. Voyons quelques avantages du flash externe :
Pour adoucir la lumière vous pouvez diriger l'éclair du flash vers le plafond. Attention, la couleur de ce dernier agira sur la couleur de l'éclair. Si vous utilisez cette méthode, vous pouvez envoyer une légère partie de la lumière vers le sujet. Pour ma part, j'utilise une carte bristol blanche fixée sur le diffuseur grand-angle (voir ci-dessous).
Cette technique mettra en valeur les yeux du sujet. Les ombres sous les yeux, dues à l'éclairage plongeant, sont atténuées. le flash est incliné à 45° pour éclairer le plafond.
Il est préférable de régler la synchro du flash sur le deuxième rideau (Rear).Le flash se déclenche ainsi qu'en fin d'exposition. L'arrière plan sera moins sombre. Cependant il faudra éviter de bouger car l'obturateur reste ouvert plus longtemps.
Sur cette photo ce réglage n'a pas été utilisé et le fond reste donc sombre.
Sur cette photo nous avons utilisé la synchro sur le deuxième rideau.
Pour obtenir du flash une lumière presque naturelle, comme ci-dessus, vous réduirez la puissance du flash. L'éclairage ambiant et la lumière du flash ne devront faire plus qu'un. Plusieurs essais seront sans doute nécessaires. Diminuez progressivement la puissance du flash jusqu'à obtenir l'effet désiré. Pour obtenir un arrière-plan flou, il faut ouvrir considérablement le diaphragme (ici f 6/3).
Bien évidemment, ce réglage ne fonctionne qu'en mode M, A, S ou P.
Ici la source d'éclairage a été placée en haut à droite à 45°. L'arrière-plan est noir. L'ouverture est de f/8. Photo prise à Pont-L'abbé (29).
Ici la source d'éclairage a été placée en bas à gauche. L'arrière-plan est noir. Photo de Manon prise à Calvisson (30).
Et, la cerise sur le gâteau, ci-dessous une photo prise par Scott Kelby (à qui je dois toutes mes astuces). Cette photo a été prise avec un diaphragme de f/8, devant un arrière-plan noir. Un premier éclairage se trouve sur la gauche créant ainsi une lumière très douce. Le second éclairage se trouve derrière le sujet sur le côté droit éclairant les cheveux et le dos. Ce cliché est magnifique.
Le flash externe peut être, à l'aide de son support (fourni), posé à même un meuble par exemple. Il peut être également tenu à la main ou tenu par un ami à une distance correcte et être dans tous ces cas, déclenché à distance, à l'aide du flash intégré.
Vous devrez paramétrer l'appareil photo et le flash externe en en mode connexion sans fil. Le flash intégré à l'appareil ne se déclenchera pas, mais déclenchera le flash externe déporté. Ci-dessous quelques réglages de l'appareil.
Copyright © Gérard Verhoest
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La profondeur de champ,
c'est la zone nette d'une image. La netteté varie avec la distance du sujet par
rapport à l'appareil. Les sujets disposés à la même distance de l'appareil sont,
soit tous nets, soit tous flous. Par contre, les objets proches peuvent être
nets et les objets lointains flous... ou le contraire.
Gérard Verhoest - 6 chemin de Coutelle - 30420 CALVISSON - (France)